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THE 59TH INTERNATIONAL ART EXHIBITION – LA BIENNALE DI VENEZIA: A SPECIAL PROJECT WITH AN ITALIAN FASHION DESIGNER

ELISABETTA FRANCHI SUPPORTS THE PAVILION OF THE REPUBLIC OF SAN MARINO AT THE BIENNALE ARTE 2022 AND SHE HAS BEEN PROTAGONIST OF AN EXCLUSIVE PERFORMANCE WITH STREET ARTIST ENDLESS ON 22 APRIL

Art fuses with fashion even in the EF Monogram Bags interpreted by the artists of the Pavilion of the Republic of San Marino, organised by FR Istituto d’Arte Contemporanea in conjunction with Cris Contini Contemporary. The bags will be sold at an auction to support humanitarian aid projects. Elisabetta Franchi, the Italian fashion designer who rewrote the rules of prêt-à-porter by blending femininity, elegance and seduction, is a leading figure of the 59th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia at the Pavilion of the Republic of San Marino, organised by FR Istituto d’Arte Contemporanea jointly with Cris Contini Contemporary. Installed in the historic Palazzo Donà delle Rose, the exhibition “Postumano Metamorfico” explores mankind’s natural stretch towards the future, with the potential transformations and new forms of existence and coexistence. Fashion and art intertwine to recount contemporary society, where cultures blend, languages stratify, and creative experiences encounter to give voice to the uniqueness of every individual. The iconic EF Monogram Bag becomes an artist’s canvas through the interpretations of the exhibitors at the pavilion. By virtue of the language and aesthetics of each, they give life to a special edition of the jacquard canvas bag. The illustrator Nicoletta Ceccoli depicts a feminine world made of fairytale allusions and grotesque atmospheres of dream and disquiet; Anne-Cécile Surga interprets the sculptural minimalism that she traditionally applies to marble working; Rosa Mundi continues her inquiry into the sphere of past civilisations; and Elisa Cantarelli compels spectators in both tactile and visual ways with her dotted surfaces. And more, Michelangelo Galliani displays his poetics composed of contrasts between the hardness of stone and his fine carving; the multifaceted Roberto Paci Dalò presents an art that is born from music and its sound; and Michele Tombolini brings his experimentations and surreal juxtapositions to convey messages of denunciation through art. The works of Paci Dalò and Tombolini will be presented at the opening night of the Pavilion with a live performance. The London-based artist Endless brings his provocative and radical art into the spaces of the San Marino Pavilion. For the opening on 22 April the street artist will convey his vision of contemporary times with a bold gesture: guests will be witness to an extraordinary performance where Endless gives a live interpretation of the dress worn by Elisabetta Franchi, and then signs one of the EF Monogram Bags. The auteur EF Monogram Bags will be sold at an auction for charity during the evening of 22 April. Proceeds of the entire sale will go to Unicef. “It is an honour to take part in the Biennale art exhibition, especially this edition curated by Cecilia Alemani, an Italian who has skilfully made her way in the world. Supporting humanitarian causes and interconnecting creative experiences have always been among my focuses. This is why I wanted to join in on the project organised by FR Istituto d’Arte Contemporanea in collaboration with Cris Contini Contemporary and on this original artistic performance,” commented the designer Elisabetta Franchi. The Pavilion of the Republic of San Marino, strongly backed by the Secretariat of State for Education and Culture of the Republic of San Marino in the person of Secretary of State Andrea Belluzzi, is supervised by commissioner Riccardo Varini and curated by Vincenzo Rotondo (FR Istituto d’Arte Contemporanea). For more information, see www.biennaleveneziasanmarino.com. FR Istituto d’Arte Contemporanea was founded in San Marino in 2006 by Roberto Felicetti and Vincenzo Rotondo, later joined by Alessandro Bianchini. The Institute arose as a natural development of their fast and brilliant careers in management. The original headquarters in San Marino was complemented with a second location in 2017 housing the recording and television studios of FR Art Collection (another Brand of the Group) where live programs are broadcast. Cris Contini Contemporary is an art gallery founded in 2018 by Cristian Contini and Fulvio Granocchia in the heart of London. With its U.K. and Montenegro locations, it offers collectors access to a portfolio of great modern masters the likes of Pablo Picasso, Lucio Fontana, Andy Warhol, Robert Indiana, as well as contemporary artists including David Begbie, Endless, Antonio Freiles, Michelangelo Galliani, Ferruccio Gard, Gioni David Parra and Michał Jackowski.

ANNE CECILE SURGA

Anne-Cécile Surga nació en 1987 en Lavelanet, Francia. Se licenció con una Maestría en Administración de Empresas en la Universidad de la Costa del Golfo de Florida en 2010 mientras estudiaba escultura de arcilla.

En 2012 se radicó en Nueva York donde obtuvo la licenciatura con una Maestría en Historia del Arte en la Christie's Education y estudió escultura en el Art Student League. En 2013 Surga se trasladó a la Fundación Pablo Atchugarry en Uruguay, donde aprendió a cortar el mármol. A continuación abrió su estudio del mármol en el sur de Francia.

Su trabajo se expuso a nivel internacional, forma parte de la colección pública del Museo MUST, Vimercate, Italia, y de la colección de la Fundación AMA, Santiago, Chile.

Anne-Cécile Surga para Elisabetta Franchi
Bienal Arte 2022 - Pab. República de San Marino
Untitled (Sin título), 2022
Pintura sobre tela

Apartándose de los cánones impuestos por la sociedad de consumo y con la idea de identificar nuevas maneras de representar la forma humana, Anne-Cécile Surga presenta Untitled. La obra plasma en la pintura sobre tela jacquard del EF Monogram Bag la silueta de las esculturas realizadas por la artista con el proyecto Body Memories - Matter Memories, que identifica en los recuerdos almacenados por el cuerpo la clave para mirarse a sí mismos y al mundo de manera diferente. El paralelismo entre memoria corpórea y matérica ha llevado a Anne-Cécile Surga, nacida en 1987 en Francia, a la atención del público internacional: sus obras están presentes en muchas colecciones privadas y en museos como la Fundación AMA de Santiago, en Chile.

ELISA CANTARELLI

Elisa Cantarelli nace en Fidenza (PR) en 1981.

“Dotting” es el nombre de la técnica que caracteriza su estudio. Un proceso meditativo en el que caen las gotas, color sobre color, tono sobre tono, para crear una superficie tridimensional de puntos que involucra al espectador tanto desde el punto de vista de la percepción visual como táctil. La artista ama experimentar con sus “dots” utilizando diferentes materiales y soportes, intentando traspasar los límites para descubrir hasta dónde puede llegar su trabajo.

La “Sostenibilidad” con la reutilización, el reposicionamiento y la transformación es el enfoque de su última producción. Dar nueva identidad artística a objetos de uso común es el punto de partida del nuevo campo de investigación.

Elisa Cantarelli para Elisabetta Franchi
Bienal Arte 2022 - Pab. República de San Marino
STOP, 2022
Dotting y acrílicos sobre tela jacquard

La obra STOP de Elisa Cantarelli para el proyecto EF Monogram Bag es un mensaje aclamado con la fuerza del color. Nacida en Fidenza en 1981, la artista retoma el contraste entre el rojo intenso y el blanco óptico típico de las señales de tránsito que indica un peligro y hace oír su voz contra el horror de la guerra. La tela jacquard pintada con acrílicos resulta tridimensional gracias a la técnica del dotting, que caracteriza el estudio artístico de Cantarelli: con un proceso de tipo meditativo las gotas de color caen en la superficie creando un efecto tono sobre tono que involucra la percepción táctil y visual del espectador. Las obras de la artista han sido expuestas en numerosas ferias, como Arte Fiera Bologna, Paris Photo, Art Fair Tokyo, ArtVerona, ArtePadova, Affordable Art Fair (Milán, Hamburgo, Hong Kong).

ENDLESS

Se llama "Endless" - una palabra que representa su creatividad, pasión y espíritu de iniciativa ilimitados.

Endless es un artista londinense, que aplica técnicas y prácticas de arte contemporáneo y urbano. Comenzó mostrando sus obras por las calles de Londres y luego, su reputación aumentó, capturando al mismo tiempo la atención del mundo del arte, de las marcas icónicas y de la prensa.

Nunca exentos de significado o profundidad, los mensajes clave dentro de las obras de arte llamativas interpretan las observaciones sociales imparciales de los artistas, explorando la relación de la humanidad con la moda, la publicidad, el culto de la marca, el consumismo y la cultura de las celebridades.

Su fuerza creativa constante y ética del trabajo impenetrable lo han llevado a dar pasos de gigante en el mundo del arte, convirtiéndose en el primer artista callejero en tener una obra de arte comprada por la prestigiosa colección de la Galería Uffizi. Endless sigue expresando sus ideas a través del arte urbano, pero sus obras más exclusivas se encuentran en las galerías Cris Contini Contemporary y en las casas de los coleccionistas de todo el mundo.

Endless para Elisabetta Franchi
Bienal Arte 2022 - Pab. República de San Marino
Sorry about your bag, 2022
Spray acrílico sobre tela jacquard

Como una cinta adhesiva de las que se utilizan para los embalajes, el nombre Endless se repite al infinito envolviendo el EF Monogram Bag en la obra Sorry about your bag del londinense Endless. Figura destacada de la cultura urbana contemporánea, el artista renueva su interés en el ámbito de la moda y de la imagen explorando el impacto sobre la sociedad actual. La narrativa de sus obras no expresa una opinión, sino que deja al espectador libre de captar e interactuar con los mensajes ocultos. Provocador y radical, Endless comenzó de esta manera a hacerse conocer cuando usaba los muros de los edificios de Londres como si fueran sus lienzos, para compartir sus ideas con el mundo. En la actualidad cuenta con el aprecio de los coleccionistas y las marcas del sistema de la moda.

MICHELANGELO GALLIANI

Nace en 1975 en Montecchio Emilia, Reggio Emilia, donde aún vive y trabaja. Licenciado en la Academia de Bellas Artes de Carrara, Galliani encuentra en la escultura su técnica de expresión por excelencia. Además de esculturas es Docente en Técnicas del Mármol y las Piedras duras en la Academia de Bellas Artes de Urbino.

Galliani desafía con obstinación la piedra y su dureza tallándola manualmente. A pesar de que el artista utiliza la técnica del ‘no acabado’, las expresiones dramáticas de sus esculturas garantizan que la obra resulte completa al observador gracias a su estilo original y refinado. Las participaciones en muestras nacionales e internacionales son numerosas, entre estas, España, Turquía y China.

En 2005 Galliani expuso en la Biennale Giovani de Monza y en 2004 en la Quadriennale de Roma; a continuación se presentó en la Expo de Arte Italiano en 2014 y ganó el prestigioso Franco Cuomo International Award en 2019.

Michelangelo Galliani para Elisabetta Franchi
Bienal Arte 2022 - Pab. República de San Marino
LIGHTBAG, 2022
Mármol de Carrara sobre tela jacquard

Un elemento seductor dirigido a ser un buen augurio para un futuro sin conflictos: es la ligereza de la pluma que Michelangelo Galliani añade al EF Monogram Bag realizando la obra LIGHTBAG. De cada a la guerra, al drama de las víctimas y de los refugiados, el artista nacido en Reggio Emilia en 1975 implementa su poética con la que expresa a la dureza del mármol incisiones quirúrgicas delgadas: en este reto entre hombre y materia surge el dolor y el tormento que llevan a la contorsión de los cuerpos y de la mente. Galliani se inspira en la escultura clásica, para luego superar los cánones aproximando los fragmentos esculturales a los metales. Sus obras se expusieron en la Expo de Arte Italiano a cargo de Vittorio Sgarbi, en la Biennale Giovani de Monza y en la Quadriennale de Roma. Fue finalista en el Open Art Competición Internacional de Arte en Milán y ganó el premio Fabbri de Bolonia.

MICHELE TOMBOLINI

Michele Tombolini nace en Venecia en 1963 e inicia su carrera artística comenzando por una búsqueda introspectiva donde el instinto es su característica principal.

En 2013 participa en la 55° Bienal de Venecia, evento que marca un cambio radical en su estilo artístico dirigiéndolo hacia un enfoque conceptual donde la idea y el mensaje social son los principios de su producción. Después de trasladarse a Berlín desarrolla diferentes proyectos sociales como “Butterfly” un mural interactivo que se incorpora en el proyecto “Indelible Marks”, dirigido a sensibilizar al público sobre el problema de la prostitución infantil y del abuso de menores. A continuación, el proyecto “X Square”, una instalación escultural sugestiva concebida como símbolo de optimismo y confianza para todas las personas afectadas gravemente por la pandemia durante el último año; también “The voice OFF the planet” una instalación con actuación sincronizada en toda Italia dedicada al medio ambiente.

Michele Tombolini para Elisabetta Franchi
Bienal Arte 2022 - Pab. República de San Marino
Libertad en viaje, 2022
Técnica mixta

Libertad en viaje es la obra de Michele Tombolini para Elisabetta Franchi realizada con técnica mixta. Un collage de mariposas pintadas de azul Klein envuelve el bolso sugiriendo el tema del viaje, se debe entender también como viaje a la libertad. De hecho, el tema de los derechos orienta el trabajo del artista nacido en Venecia en 1963: con la Bienal de Arte 2013 Michele Tombolini emprende un camino de tipo conceptual y su arte se hace eco de los mensajes sociales. En 2014 se traslada a Berlín donde crea Butterfly, mural monumental que indaga en el problema de la prostitución infantil. Colores brillantes, entre los que está el azul Klein, combinan con figuras de blanco y negro que, a menudo, tienen la boca tapada por una tirita para indicar la imposibilidad de expresión. Su estilo social-pop continúa con La mendicante griffata presentada en laguna en 2019 y con la intervención en la obra de Banksy El niño inmigrante. En octubre de 2021 Michele Tombolini declaró la autoría del proyecto The voice OFF the planet en colaboración con el grupo Extinction Rebellion.

NICOLETTA CECCOLI

Nace y vive aún hoy en la República de San Marino.

Su trabajo, que combina diversión con arte grotesco, gracia con violencia, se expuso en muestras y museos de todo el mundo y está presente en muchas publicaciones y colecciones públicas y privadas.

Para el mundo editorial ha creado ilustraciones para revistas, portadas de libros, CD y carteles, publicidades y libros para niños. Colabora, entre otros, con United Airlines, Random House, Mondadori, Simon and Shuster, Feltrinelli, Macy's, Vogue.

En 2008 realizó el diseño para la película francesa de animación en 3D “La mecánica del corazón” con la dirección de Mathias Melzieau y producción de Luc Besson.

Nicoletta Ceccoli para Elisabetta Franchi
Bienal Arte 2022 - Pab. República de San Marino
Where is my mind?, 2022
Spray acrílico sobre tela jacquard

Se muestran juguetonas y frívolas, pero luego revelan un trasfondo oscuro, compuesto por gracia y violencia, por pérdida de ilusiones, por belleza que oculta peligros. Estas figuras infantiles, en las que aflora la angustia de no poder controlar la propia mente, representan el mundo relatado por Nicoletta Ceccoli en la obra EF Monogram Bag Where is my mind? La artista, nacida en 1973 en la República de San Marino, combina sueño y preocupación, evocaciones al mundo de las hadas y atmósferas grotescas dando vida a una estética imaginaria que revela una gran experiencia en el ámbito de la ilustración con la realización de la película de animación en 3D La mecánica del corazón, producida por Luc Besson, y una serie de sellos para San Marino sobre los derechos de la infancia. En 2001 ganó el Premio Andersen.

ROBERTO PACI DALÒ

Diseñador, artista visual y sonoro, compositor, músico, director – es pionero en la relación entre arte y tecnologías digitales y presenta

su trabajo por el mundo en museos, galerías, teatros, bienales, festivales. Premio Napoli, galardón por la cultura y el idioma italianos, ha recibido la estimación y el apoyo de artistas como Aleksandr Sokurov y John Cage.

Docente de Exhibit y Experience Design en Unirsm donde fundó y dirige Usmaradio - Centro de investigación para la radiofonía. Es Experto de la Comisión Europea y forma parte del grupo de proyecto New European Bauhaus. Su último libro es Ombre (Sombras)
(Quodlibet, 2019).

Roberto Paci Dalò para Elisabetta Franchi
Bienal Arte 2022 - Pab. República de San Marino
Entanglement, 2022
Tinta sobre tela jacquard

Arte, ciencia y naturaleza se funden en el trabajo de Roberto Paci Dalò, nacido en Rímini en 1962. Diseñador, compositor, músico y director, el artista fue pionero en identificar una conexión entre arte tradicional y tecnologías digitales, dando vida a sus soundscapes, es decir, paisajes sonoros y retratos acústicos de las ciudades. Retomando directamente el proyecto Risvegli, ha realizado en el EF Monogram Bag la obra Entanglement, en la que una serie de personajes viven uno de los fenómenos más misteriosos de la dimensión cuántica: el entanglement (entrelazamiento). Expone sus obras en museos, galerías, teatros, bienales y festivales internacionales, empleando de manera paralela la práctica del site-specific con la finalidad de vivir los lugares para transformar la percepción. Ha colaborado con músicos, escritores, filósofos, fotógrafos y actores.

ROSA MUNDI


Exploradora introspectiva de civilizaciones pasadas y presentes, Rosa Mundi plasma en el arte las vivencias reales de la vida diaria y del sentimiento humano, creando escenarios ad hoc y comportamientos para luego reinterpretarlos dando vida a su Teatro del mundo personal. Rosa Mundi ha desarrollado su técnica, embebiendo el pincel en pigmentos naturales vegetales y orgánicos mezclados con aceite de oliva, huevo y extracto de medusas. Desde siempre ha preferido el uso de material reciclado, con el objetivo de darles nueva vida, desarrollando una especie de metamorfosis. Las obras se caracterizan por un estudio de la luz y sus reflejos.
Sus obras forman parte de importantes colecciones permanentes públicas y privadas y ha participado en numerosas exposiciones internacionales.
Rosa Mundi también ha estado a cargo de la escenografía de numerosas obras teatrales, entre estas, la pieza teatral con la compañía degli Esoscheletri dirigida por el Director Sasà Neri en Judas the Guess y la obra de Teatro Ecuestre The time of game: En viaje con Ulises con intérpretes como Mario Bajardi, Salvo Piparo, Giuseppe Cimarosa y Michele Piccione.

Rosa Mundi x Elisabetta Franchi
Venice Biennale 2022 – San Marino Pavilion
Il segreto della verità, 2022
Natural pigments inside glass on jacquard canvas

Retomando el concepto de su Última Cena, Rosa Mundi ha realizado en el EF Monogram Bag la obra Il segreto della verità. El perfil de Judas, que en el trabajo original fue sustituido por un elemento reflectante que proyectaba al espectador directamente al interior de la famosa escena, se ha reproducido y aplicado en el bolso como si fuese un recuerdo: los pigmentos rojos presentes en el cristal evocan la sangre de Jesucristo y la pasión. Esta obra se incorpora perfectamente en el trabajo de la artista que siempre ha indagado en los temas relativos a las civilizaciones pasadas, creando escenarios ilusorios y místicos. Con sus trabajos, Rosa Mundi está presente en muchas colecciones privadas y públicas, además de haber participado en eventos como la Bienal de Venecia.